马季的人生并非一帆风顺，出生并非“含着金钥匙”，童年生活也颇为困顿。然而，凭借对相声的无比热爱，他不但自我磨练，最终成为了相声界的杰出人物，并且带出了一批极具潜力的徒弟，掀起了整个相声圈的风潮。
1951年，年轻的马季进入新华书店华北发行所担任售货员。白天工作，晚上则用业余时间苦练相声，学习京剧，为日后的成就埋下了种子。1956年，马季的相声生涯迎来了一个重要的转折点。他参加了北京市工人业余曲艺观摩会，凭借《搞对象》一举夺得头等奖，紧接着又代表北京参加了全国工人业余文艺汇演，并凭借相声《都怨我》获得全国冠军。这一成就让他一跃成为了中央广播文工团说唱团的专业相声演员。
在文工团中，马季遇到了许多大师级的前辈，侯宝林担任了他的责任老师，郭启儒、郭全宝、刘宝瑞等人也纷纷伸出援手，为他的艺技发展提供了巨大的支持。马季的艺名“马季”，源自于他看过的一部匈牙利电影《牧鹅少年马季》，他觉得这个名字既有异域风情，又恰如其分地体现了自己的性格，便采纳了这个名字。
展开剩余75%从入团后不久，马季便迅速进入了创作的高峰期，1957年，他不仅加入了中国共产党，还参加了中央人民广播电台的下乡演出，演出了许多传统的经典相声段子，诸如《王金龙与祝英台》、《对春联》和《扒马褂》等。更为重要的是，从1958年开始，马季编创了大量反映时代背景、描绘新英雄新生活的相声作品。与过去仅以娱乐为主的相声不同，他的作品内容丰富，语言风趣又富有教育意义，逐渐使得相声这种艺术形式呈现出新的生命力。
1961年，周总理特别点名让他创作一部体育讽刺相声《球场上的丑角》，马季和搭档将其成功改编，并获得了很高的评价。1973年，他与唐杰忠合作推出《友谊颂》，借此讲述中非友谊，再度让相声焕发新生。
马季的相声风格深受侯派的影响，但他不拘泥于传统，加入了丰富的文学底蕴，语言技巧更为多变。他的作品中经常融入古典诗词及外语元素，诸如《新桃花源记》里使用古文，而《友谊颂》则在适当的时刻穿插英文与法文，展现了其独特的语言魅力。
进入80年代，马季的知名度大幅攀升，尤其是在央视春晚的舞台上。1984年，他带着相声《宇宙牌香烟》亮相春晚，该段小品式的表演风靡全国；1985年，他被评选为全国十大笑星之首。1987年，他的群口相声《五官争功》再度带给观众欢乐，1989年，他凭借《打电话》获得了中国首届金唱片奖。
除了舞台上的辉煌成就，马季还担任过全国政协委员，并且在国际上为相声艺术打开了新的局面。1990年代，随着他对央视审查制度的不满，他逐渐减少了演出，最终在2004年举行了告别专场。虽然告别了舞台，但马季始终不离开相声事业，他依旧致力于培养新一代相声演员。
从上世纪70年代开始，马季便开始了对徒弟的培养。与传统的拜师学艺不同，他的教学方法更注重实际与创新，许多徒弟后来在相声界占据了重要位置。姜昆、冯巩、黄宏、刘伟、赵炎等人，都是马季的得意门生，他们不仅继承了侯派的精髓，更各自开创了属于自己的风格，尤其在春晚等大型平台上频频亮相，深受观众喜爱。
马季特别强调相声要紧贴人民生活，表现生活中的点滴细节。在1990年代初，他组织了一场谢师会，所有的徒弟齐聚一堂，通过表演相声段子来感谢恩师的培养，这一活动也成为了师徒情深的象征。
在“马家军”如日中天的年代，他们几乎垄断了相声界的大部分资源，特别是在春晚的舞台上，马季的徒弟们几乎承包了相声类的节目，这一时期的相声不仅影响了全国观众，也提升了相声在大众心目中的地位。
进入21世纪，马季的健康状况逐渐下滑，心脏病的反复发作让他不得不减少了工作量，专注于指导弟子与创作。尽管如此，他依然偶尔通过电话与徒弟们交流，分享自己对相声的理解与见解。直到2006年12月，马季因心脏病突发，在北京天通苑的家中去世，享年72岁。
马季的离世带走了相声界的一代宗师，但他所创立的相声风格，和培养出的众多优秀徒弟，将继续在相声艺术的历史上留下浓重的一笔。
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